Los Coyotes en Ediciones Moulinsart

El díptico central del monográfico de Grabaciones Accidentales se lo quedaron Los Coyotes de Victor Aparicio.

Ya hemos comentado en algún otro post que en Moulinsart éramos fans de Los Coyotes, y además buenos amigos. Victor nos cedió unas bonitas ilustraciones para el número de Abril (y otras estupendas que aparecerán en el de Octubre) y nunca le estaremos lo bastante agradecidos. Para ilustrar este artículo utilizamos las correspondientes a su hit Extraño Corte de Pelo (la imagen es clicable)

Lo que hacía singulares a Los Coyotes era su apertura de miras. El rocker era a menudo el facha de la música, el cerril y retrógrado que no veía más allá del tupé, y estos tipos eran todo lo contrario. Naturalmente, esto no les ayudaba en exceso, su propuesta era complicada de entender comparada con la de grupos de puro revival, pero eso no parecía preocuparles lo más mínimo. De hecho la carrera del grupo y la posterior de Victor en solitario se han caracterizado por una completa libertad de actuación, la propia de los gallegos en las escaleras, ya se sabe. Para más datos recomiendo esta biografía estupenda de lafonoteca.net

Este video, La Estación del Amor, es especialmente brillante (y bastante shocking a ratos, la verdad) y se incluía en su álbum Las Calientes Noches del Barrio, 1987, cuando ya se habían apeado de la furia latina para flirtear con la electrónica. Impresionante estilismo en línea no-intente-esto-en-casa, y algunos cameos como el de la preciosa Virginia Díez de Malevaje.

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Décima Víctima: la alegría de la huerta en Ediciones Moulinsart

Décima Víctima se asomaron a nuestras páginas con cierta frecuencia, y también lo hicieron en el monográfico de Grabaciones Accidentales.

No hay que olvidar que en nuestra redacción estaba Enrique Sauer que vestía de negro permanentemente y era muy amigo de todo lo que sonara tenebroso. Por cierto que Enrique ha aparecido por fin (sonido de trompetas), en Mexico nada menos, y si tiene un rato hasta va a escribir algo para el blog (fuegos artificiales).

Como ya apuntábamos en un post anterior, la mutación de Carlos Entrena de vocalista de Ejecutivos Agresivos a frontman de Décima Víctima siempre fue un enigma tan intrincado como la propia propuesta musical del trío. Escoltado por dos hermanos suecos, Carlos cambió el pop graciosete de Ejecutivos por un lenguaje claroscuro muy en la onda siniestra que tan en boga estaba. Afortunadamente para todos, hizo gala de cierto recato indumentario y no abrazó el look vampiresado que acostumbraban algunos amantes del género, manteniendo su aspecto respetable y como de señorón. Yo le recuerdo además como un tipo muy gracioso que se reía todo el rato, y este hecho convertía a Décima Víctima en algo aún más misterioso.

Los suecos se llamaban Lars y Per y, al igual que sucede con Andy y Lucas, nadie supo nunca quién era quién. Procedían de Ella y los Neumáticos, donde habían servido a las órdenes de  Christina Rossenvinge (que era una diosa con todas las letras, si está guapísima ahora, con treinta años menos directamente era para tirar cohetes). De alguna forma, su evolución musical era paralela a la de Carlos, habiendo pasado del pop más intrascendente a  estas músicas oscuritas y tal, posiblemente después de una sobredosis de arenques. Muy salaos no eran, pero como músicos eran competentes y además iban peinados de maravilla .

Grabaciones Accidentales y Esclarecidos en Ediciones Moulinsart

En algún momento de Mayo de 1982 publicamos un monográfico de 8 páginas sobre el sello Grabaciones Accidentales y los artistas de su roster: Esclarecidos, Décima Víctima, Derribos Arias y Los Coyotes.

Nos llevábamos muy bien con los responsables de Grabaciones Accidentales y de alguna forma nos pusimos de acuerdo con ellos para editar este numerito monográfico de sólo 8 páginas, que se distribuyó gratuitamente entre los asistentes a una presentacion del sello en Rockola. Recuerdo una reunión en un estudio de arquitectura en la calle Velázquez ultimando los detalles, y poco más la verdad. Los arquitectos siempre producen mucha fascinación, y eso que el mundo está lleno de edificios horrorosos en cuya génesis presumiblemente han participado representantes del ramo. Nosotros, pipiolos con un puntillo arty-farty, no escapábamos a ese embrujo, claro. Para la portada rapiñamos esta bonita foto de una película antigua, de Mirna Loy me parece pero no me atrevo a jurarlo.

Grabaciones Accidentales suponía un paso adelante respecto de otros sellos: todos los artistas de la compañía presentaban singularidades y atesoraban eso que algunos llaman calidad, en manifestaciones muy diversas. La compañía nos recordaba a otras muy prestigiosas como Disques du Crepuscule  y había una decidida voluntad de hacer las cosas bien. Estaba además el tema del diseño gráfico, al que nosotros eramos muy sensibles, las portadas eran buenas y estaban bien impresas, se huía del amateurismo que era la norma, sacando la última gota de sangre a unos medios precarios y sin perder frescura. Más o menos lo que intentábamos nosotros, sólo que a ellos sí les salía. No es de extrañar que prosperaran y, mediante una cadena de fusiones, adquisiciones y ventas,  terminaran por montar un importante tinglado que todavía hoy se mantiene en pie, con alguno de los fundadores a los mandos.

En aquella velada actuaron los grupos de GASA, con Esclarecidos a la cabeza. Nosotros habíamos estado en su debut, creo que en un concierto matinal unos meses antes, cuando se hacían llamar Guapito de Cara y los Esclarecidos y eran mil y la madre, así que la evolución del grupo, que ya apuntaba las estilosas maneras de las que harían gala en los años posteriores, nos tenía muy impresionados. Como no disponíamos de fotos promocionales, ilustramos el artículo con la foto de una turmix vintage, que nos parecía (y nos parece) una cosa como muy moderna. El que quiera conocer la vida y obras de Esclarecidos puede pinchar aquí y culturizarse como está mandado. La imagen del artículo es clicable

Por cierto que estos días, 30 añitos más tarde, está publicando un nuevo proyecto Cristina Lliso, de nuevo junto a Suso Saiz, y como siempre con la elegancia serena de quien hace las cosas sin más presión que la de hacerlas bien. El single es esta preciosa canción.

El número completo de Abril de1982, rigurosamente baidefeis

He aquí una nueva oportunidad de ahorrarte diez duros más los intereses de demora desde el 82, escapando además a la mirada ávida y algo congestionada de Luis de Windows.

En una nueva exhibición de generosidad magnánima, el holding Moulinsart hace disponible, sólo durante los próximos treinta años, el número completo de Abril de 1982, ahora sin necesidad de retratarse. Alivia esas neuronas que aún conservas rememorando, desde la comodidad de tu hogar, los gloriosos episodios de La Movida y tírate luego el pisto en Facebook o similares con autoridad propia de experto: ¡¡Tú estabas allí!!

Sólo necesitas un movimiento imperceptible de tus dátiles para pinchar aquí y obtener, en el formato original de fotocopias-no-demasiado-rectas,  el pdf con las 28 páginas incluyendo la entrevista con Alaska y los Pegamoides, las desventuras de los Zombies, las ilustraciones de Victor Coyote, el debut de Siniestro Total o los artículos sobre capos de la modernidad como Japan,  Bryan FerryPete Shelley de los Buzzcocks, Kraftwerk o The Pop Group, tremendo y visionario grupo que supera incluso los rigurosos controles de calidad del gran Alejo Alberdi, casi ná.

Y si aún no tienes los números anteriores, píllate aquí el de Febrero y, yo aún diría más,  aquí el de Marzo !!!!!!!!

Disco del mes: Los Nikis

Como habíamos conseguido editar tres números en tres meses con relativa soltura, ya nos veíamos como una revista seria y hasta teníamos “disco del mes“. En Abril de 1982 este rutilante honor correspondió al segundo EP de Los Nikis

En los últimos 30 años no he conseguido conocer a nadie que se llamara Ernesto, Luis Enrique o Aurelio sin que me entrara la risa. Los Nikis escribieron su nombre con letras doradas en nuestro particular Hall of Fame aquellos agitados días. Dejaron boquiabierto al personal con su propuesta ramoniana casi minimalista, su galería de personajes  y con algunos de los mejores conciertos que se recuerdan. Francamente no recuerdo si sonaban bien o mal, pero sí estoy seguro de que sonaban rápido y fuerte, dos valores seguros. Y luego estaban las letras, que no tenían desperdicio.

Con el tiempo parte de sus canciones se convirtieron en standards, ruido de fondo obligado de baretos varios y hasta en una boda les escuché el otro día, entre la Macarena y esa versión de I Will Survive cantada por los remeros del Volga que cae siempre. Incluso hay una que fue adoptada como himno por recuas de fachas descerebrados, lo que son las cosas. Está muy bien la biografía de Marín Deciso de lafonoteca.net, para el que quiera profundizar.

Precisamente nuestra única incursión en los medios digamos convencionales, tuvo como involuntarios protagonistas a los Ramones  de Algete: nos ofrecieron la oportunidad de colaborar en el programa Las Calles de Babilonia, que dirigía Moncho Alpuente y en el que colaboraba Merche Yoyoba, en Antena 3, que por aquel entonces era una radio. No recuerdo muy bien cuál era la idea, pero nos convocaron en el estudio de la calle Oquendo para una especie de prueba. Allí nos presentamos con nuestros discos, y cuando el productor de la radio escuchó el de los Nikis nos dijo que algo que sonaba tan mal no lo podían poner, una auténtica blasfemia, oiga. Y allí acabó nuestro brillante paso por la emisora, nunca más nos volvieron a convocar…

Siniestro Total en Ediciones Moulinsart

No es por tirarnos el rollo, pero estoy casi seguro de que nuestra reseña sobre Siniestro Total fue la primera que publicó un medio escrito.

En realidad se trataba de un tema de familia. Mi hermano Pepo salía con una chica, cuyo primo vigués tenía un grupo de punk rock. El primo en cuestión resultó ser Julián Hernández, , de modo que la primera maqueta, que ya incluía Ayatollah, Matar Jipis en las Cíes, Mario Encima del Armario, Purdey etc. acabó sonando en nuestro infame radiocassette al poco tiempo. La cinta llegó a manos de Jesús Ordovás por mediación de Pepo, y el resto ya es historia. En la Wikipedia, esa infalible fuente de saber, hay una biografía muy prolija que detalla todos aquellos avatares.
En nuestra tontuna juvenil ochentera, nos maravillaba que un grupo “no madrileño” fuera capaz de tales prodigios,  estábamos infatuados por las bellezas locales y eso nos agilipoyaba más de la cuenta.  También éramos bastante beligerantes con los medios de fuera, sobre todo de Barcelona,  que miraban con desconfianza a todos esos grupetes emergentes que no daban una nota en su sitio y que para nosotros eran intocables. Siniestro Total como Aurelio el Misionero, nos hicieron ver la luz. Treinta y tantos años después ahí siguen,  a sus espaldas una carrera llena de coherencia, frases lapidarias y  momentos gloriosos. Este fabuloso vídeo clip representa a la perfección los valores que defienden estos gallegos:

En esta carrera de grupo ya mítico han jugado un papel importante las versiones de otros artistas. Hay que señalar que por aquel entonces, cuando uno quería hacer un cover lo hacía y punto, no se era tan cuidadoso como ahora con el tema de permisos editoriales etc. Las versiones de Siniestro Total, muchas recogidas en el disco Gato por Liebre (1997), no tienen desperdicio y ya de paso aprovecho aquí para contar una batallita poco conocida al respecto: En la edición española de la banda sonora de la primera peli de Matrix, desde Warner se consiguió colar un tema de Piratas (Mi Matadero Clandestino) así que invitaron a Ferreiro y compañía (en aquella época su esfínter no era todavía objeto de succión por la nomenklatura indie) a amenizar el sarao de presentación en Barcelona. Andaba por allí Keanu Reeves que, algo pedo, acabó subiendo al escenario para tocar el bajo, y , buscando algún tema que se supieran todos terminaron tocando Minha Terra Galega, que el astro guiri conocía en su versión original Sweet Home Alabama, claro. Lamentablemente no había llegado la era del teléfono con cámara, y no hay testimonios audiovisuales de tan memorable lance, pero doy fe de que así sucedió.

… tirando de hemeroteca: Plaga de Rockeros, El País Semanal, Marzo de 1980

Aunque estrictamente no tiene nada que ver con el fanzine,  entre otras cosas es de marzo de 1980, aquí dejo los scans de un viejo ejemplar el El País Semanal que muchos recordarán, y que tenía archivado en la misma carpeta que los originales de Ediciones Moulinsart. Por si lo habíais extraviado durante los últimos 32 años…

Publicado en los albores de la Movida, y cuando nadie usaba aún la palabreja, este reportaje de Esther García con portada incluida, fue un auténtico acontecimiento, casi una puesta de largo, en la resaca del concierto de homenaje a Canito. Además de las declaraciones de  Paraíso, Mermelada, Bólidos, Nacha Pop, Aviador Dro etc. contiene magníficas fotos de Antonio Tiedra. La de los Bólidos en la puerta de los locales de Tablada es antológica, y esta otra a página completa de los primeros Pegamoides (que también cuentan cosas) tampoco está nada mal . A destacar el look ye-yé de Ana Curra, que está monísima la verdad.

No tienen mucha calidad pero las imágenes son clicables, como de costumbre.

Zombies a la gresca

En Abril de 1982 anunciaban su disolución los Zombies de Bernardo Bonezzi, después de haber lanzado dos álbumes con RCA mientras la mayoría de sus contemporáneos estaban empezando a grabar sus primeros discos. En nuestra incansable búsqueda de scoops, entrevistamos a los principales protagonistas de la ruptura para conocer su versión de los hechos. Bernardo, como padre de la criatura, y Alex de la Nuez, líder de la oposición.

Básicamente lo que pasaba, o al menos lo que nos contaron, era que Bernardo había creado el grupo como un vehículo para sus canciones, y Alex quería colocar también las suyas, o sea, lo de siempre. El resto de componentes del grupo tenían roles secundarios, y no dijeron ni mu. De Tesa se llegó a decir que se había caído en una marmita de sustancias y que se había visto obligada a retirarse temporalmente. Las imágenes son clicables por si alguien quiere leer más.

 El caso es que este fue el punto y final de un grupo muy singular, rico en influencias y bastante diferente de sus coetáneos. Creo que fue en aquella época cuando dieron un concierto en Caminos en el que Bernardo, por aquel entonces un esbelto pimpollo, salió al escenario vestido de juglar, ante el estupor generalizado de los parroquianos. Más tarde sacó aquello tan chocante de Bonezzi y St Louis, para terminar encontrando su camino en la composición de scores, con notable éxito. Alex por su parte recaló en Tequila brevemente, y junto a la Rosenvinge, a la sazón su consorte, montó Magia Blanca y posteriormente Alex y Christina, donde hizo chas etc.

Recientemente Bernardo ha vuelto a flirtear con el pop y ya circulan por Youtube algunos videos al respecto. En uno de ellos reaparece Tesa, y a juzgar  por lo que se ve, la teoría de la marmita puede que no estuviera tan descaminada. En fin, como dijo un sabio, hay cosas en la noche que es mejor no ver, pero si alguien dispone de  casi 6 minutos para arruinar sus recuerdos de juventud, esta es la oportunidad.

Radio en el Madrid de los primeros 80

Con la única excepción de Radio 3, en modo “aldea gala” desde hace ya mucho tiempo, el panorama radiofónico actual no puede ser más desertizante.

No hay cronista de la Movida que no dedique su atención al rol de la radio en aquellos agitados años y qué bien que hacen. Sin duda había muchos factores en danza, y todos tuvieron su parte de culpa, pero creo que si se suprimiera mentalmente del proceso el papel desempeñado por Onda 2 y Radio Popular, y en menor medida Radio Juventud,  la película hubiera sido completamente diferente. Y no sólo por la amplificación que hicieron del ruido que sonaba en la calle.

Una de las misiones de la radio debería ser educar la oreja del respetable. Y para eso hace falta contar con buenos prescriptores, que comuniquen bien y que gocen de libertad de movimientos. En aquellos años tuvimos la suerte de que así fuera, y disfrutamos de muchas horas semanales de radio decente. Supongo que sus respectivas emisoras eran pésimos negocios y eso les protegió temporalmente de las miradas inquisitoriales de los directivos, que ni se molestaban.  El resultado fue la forja de una generación de amantes de la música con cierto criterio, que orientados por aquella cuadrilla de micro- gurús , quedó envenenada de por vida por el bichillo del rock and roll, en sus diferentes subespecies.

Había cierta estrellitis en algunos locutores, era inevitable, y hubo quien  se montó sus bisnes como suele pasar. Pero si nos ceñimos a lo que salía por los altavoces, la propuesta era sumamente nutritiva. Un mismo locutor, Rafa Abitbol, hacía un turno de oldies a mediodía y otro de discos recién salidos del horno por la tarde, Mario Armero vaciaba su Revolver y Gonzalo Garrido reclutaba fans de Van Morrison. Manolo Fernández hacía su turno de country y Julio Ruiz alternaba últimas novedades con su amor confeso por Roxy Music… y por supuesto ya estaba Juan de Pablos, haciendo exactamente lo mismo que ahora. Y Jesús Ordovás y alguno más que me olvido fijo.  De sus propuestas y opiniones se alimentaba nuestro gusto musical y los contenidos de nuestras páginas  (imágenes clicables) . Entre todos nos enseñaron a unos cuantos, y muchos nos hemos dedicado profesionalmente a la música, algo harían bien.

Afortunadamente muchas de estas voces encontraron refugio en Radio 3 y algunas siguen en activo. Magro consuelo sin embargo para unas ondas bastante deprimentes en las que hasta la última antena rinde vasallaje al líder supremo  de la radio fórmula fusilando su receta y, eso sí, informando puntualmente de la hora en Canarias.

Y es que una sola emisora ( y mientras dure, cualquier día la tomarán al asalto ) no puede asumir el peso de atender, desbrozar  y apoyar razonablemente toda la música que hay en movimiento. Paradójicamente, ahora que es tan sencillo acceder a todos los repertorios de todas las épocas, casi han desaparecido las voces que ayudaban cada día a distinguir lo bueno.